¿Cielo o infierno?

May 18, 2024

Savannah y Brandon Hudson son hermanos, mejores amigos y la brillante pareja al frente del valiente dúo de pop alternativo de Los Ángeles, Between Friends. Su álbum debut, I Love My Girl, She's My Boy, que sale hoy, es más que una simple colección de canciones; es una crónica del amor, la pérdida, el autodescubrimiento y las complejidades de las relaciones.

Llamamos al dúo antes de su lanzamiento para profundizar en el meollo de todo lo que incluyó su primer disco de larga duración. Desde capturar momentos crudos en el estudio hasta la evolución de sus perspectivas sobre el amor, los dos artistas comparten las experiencias personales que dieron forma a su música. Savannah y Brandon imparten sabiduría sobre cómo afrontar las pruebas muy reales del amor y las relaciones en nuestra era impulsada por la tecnología, donde lo hiperreal y la simulación a menudo abruman la conexión genuina.

Comencemos con lo que ha estado pasando con ustedes dos en los últimos años.

Brandon Hudson– Savannah y yo hemos sido amantes indefensos. Hemos caído en nuevas situaciones románticas muy a menudo, desde que teníamos 16 años. Pero eso nunca se tradujo realmente en nuestro trabajo. Siempre hubo esta separación entre nuestras vidas y las personas con las que saldríamos y las historias que contábamos en nuestra música. Nunca ha sido directamente como, "Oh, esto me pasó a mí en mi relación y voy a escribir sobre ello".

Siempre estábamos inventando historias para canciones y eso siempre era muy divertido. Musicalmente, con Between Friends, somos muy afortunados de vivir en este mundo que hemos creado para nosotros mismos donde realmente no hay un límite o una caja en la que estemos atrapados. Si escuchas nuestra discografía, vamos por todos lados.

Sabana Hudson– En cierto modo, ha sido una bendición disfrazada porque con este álbum sentimos que realmente podemos hacer cualquier cosa. "Hemos hecho un mixtape, hemos hecho un EP, hemos hecho otro EP, y todos son drásticamente diferentes, entonces, ¿qué sigue?" Este álbum fue un campo abierto para tocar y fue entonces cuando decidimos empezar a escribir sobre lo que realmente estaba sucediendo en nuestras vidas.

BH– Pero además, desde que empezamos Between Friends, nos aterra la idea de hacer nuestro primer álbum. Nunca quisimos hacerlo y que fuera incorrecto.

SH– Fue un salto aterrador. Las estrellas se alinearon, nuestra escritura se alineó y fue en ese momento de nuestra primera sesión donde nos miramos y dijimos: “Este es el álbum. Estamos haciendo un álbum”. Y luego, en cada sesión, nos decíamos eso entre nosotros. No había planes de hacerlo hasta que hicimos “Bruise” y un par de canciones más.

BH– Sav y yo nos miramos y dijimos: "Espera, siento que el tema ha revelado algo que aún no hemos hecho". Al principio, ambos nos sentimos muy inseguros, lo que nos hizo darnos cuenta de que este era el álbum. Porque si hiciéramos algo con lo que nos sintiéramos cómodos, no sé si hubiera terminado siendo nuestro álbum. Durante todo este proceso, ambos nos sentimos suspendidos en aguas profundas, incapaces de tocar el fondo e ir a por ello.

Siento que las mejores cosas surgen de ese sentimiento de incertidumbre. ¿Cuáles fueron algunas de las experiencias que surgieron durante la creación del álbum?

SH–Filmamos prácticamente todo el proceso de creación del álbum en la computadora portátil de nuestro coproductor Luca.

BH– Tenemos como 16 horas de metraje. El otro día vino y nos tomamos un momento para reconocer y mirar las imágenes y seguimos mirándonos y diciendo: "Me desmayé cuando hicimos esto". Fue como si tomáramos todo lo que había dentro de nosotros y lo pusiéramos sobre la mesa. Cuando empezamos a hacer el álbum en julio pasado, estaba saliendo de una situación bastante tóxica.

SH– Estuvo mal. Sus sentimientos se convirtieron en el punto focal y yo estaba allí para ayudarlo a expresarlos, diciendo: "Vamos a tomar todos estos sentimientos y escribirlos".

BH– Estoy súper agradecida por el proceso. Al volver a mirar los videos, se podía ver por lo que estábamos pasando; en cierto modo, era casi como una terapia. Yo estaba saliendo de algo que no era saludable, Savannah estaba saliendo de una situación que también era bastante tóxica para ella.

¿Cambió tu perspectiva sobre el amor y las relaciones desde que finalizaste el álbum?

BH–Desde que completé este álbum, soy una persona completamente diferente en lo que respecta al amor y las relaciones.

SH– Justo ayer le decía que hemos crecido mucho con este álbum. Fue catártico liberar todo eso. Siento que ahora tenemos más claras nuestras intenciones.

BH– Llevamos más de un año trabajando en este proyecto. Comenzamos el álbum en julio pasado y cuando terminamos el proceso, cuando nos desahogamos todo, nos mudamos de casa, conseguí una computadora nueva. Dejamos todas estas cosas atrás.

SH– Ni siquiera fue intencional: era como el universo. El álbum nos quitó tanto que queríamos un nuevo comienzo. No vamos a hacer eso con todos los álbumes, pero después de hacer este disco, era el momento adecuado para muchas decisiones de vida. Fue muy impactante para nosotros.

¿Crees en el destino?

BH–Quiero decir totalmente, incluso creo en el karma de las relaciones.

SH–Es por eso que tratamos de ser amables todo el tiempo, centrarnos en nuestra visión y nuestros objetivos, y mantener cerca a personas que coincidan con esas expectativas.

BH–Es divertido para nosotros hablar finalmente de este proyecto porque ha sido nuestro pequeño secreto durante un año.

Catorce valiosas lecciones sobre el amor de ENTRE AMIGOS:

Stalker (No acoses a tu ex en Internet)

SH–Stalker trata sobre obsesiones enfermizas y relaciones en línea.

BH–Y queríamos dramatizar la idea haciéndola sentir como una película de terror.

SH– A veces Internet puede ser así de hostil. Puede parecer que realmente estás en peligro porque la gente puede ver todo lo que haces.

BH– Sabíamos que era la primera canción del proyecto. Estoy harto de que la gente empiece un álbum con una introducción ambiental. Algo flotante que te lleva a la primera canción. Yo no quería eso. Quería sorprender a la gente.

SH–Oh, sí, nunca antes había gritado ante un micrófono y lo hicimos durante unas seis horas mientras hacíamos esto.

BH– Estábamos escuchando mucho doo-wop. Doo-wop es lo que nos viene a la mente cuando Sav y yo pensamos en el amor y las relaciones, así que escuchábamos eso todo el tiempo. Para el primer borrador del álbum, tuve estas muestras de doo-wop de discos que amamos y fluyen perfectamente en la siguiente canción. Queríamos que pareciera escuchar una estación de radio de amor tocando esos éxitos sexys y esa mierda.

Tenía todo eso unido, pero no pudimos borrar ninguna de las muestras porque, ya sabes, es el primer álbum. No tenemos un presupuesto de Kanye West. Pero esa fue la mayor bendición disfrazada. Terminamos pasando un día haciendo nuestras propias muestras, algo así como nuestra propia estación de doo-wop, rindiendo homenaje a algo que siempre hemos asociado con el amor y las relaciones, especialmente gracias a nuestros padres. Crecimos escuchando tanta música con ellos que pensé que era necesaria para el álbum.

Moretón (No persigas el amor)

BH– "Bruise" persigue físicamente a alguien y trata continuamente de conseguir algo que no puede ofrecerme de una manera tan alegre. Un consejo: ¡no hagas eso! Estábamos escuchando muchas bandas de los 90 y principios de los 2000, que se convirtieron en la inspiración para esa canción.

Corte de pelo (No alteres tu apariencia por la de otra persona)

BH– Recuerdo un día muy emotivo en el estudio cuando estábamos trabajando en la canción “Haircut” y estuvimos de acuerdo en que era una canción hermosa sobre ser lo mejor para alguien, pero cuanto más lo pensaba, pensaba: “Espera, Estás en una relación tóxica. Estás hablando de cambiarte a ti mismo por alguien”.

SH– Al principio, pensé que era la canción más dulce y estaba emocionado de mostrársela a la persona con la que estaba saliendo en ese momento. Pero todas las personas a las que les toqué la canción dijeron: "Oye, esta no es una canción de amor".

BH– Cuando Bakar se subió a la canción, añadió una nueva perspectiva y la transformó por completo. Sav y él simplemente iban y venían, básicamente cantándose una canción de amor, lo cual es increíble. En lo que respecta a nosotros, el proceso fue súper catártico. Publicarlo fue casi como una liberación.

Lotto (nunca sabes lo que te va a tocar)

SH– “Lotto” trata sobre estar en una relación realmente inconsistente, llena de altibajos. Un día es tan bueno y al siguiente no sabes dónde estás parado. Es similar a "Bruise", donde buscas algo de alguien que es incapaz de darte lo que necesitas.

Lo siento (hay dos lados en cada historia)

SH–Escuchábamos los mensajes de voz de nuestros ex cuando hacíamos el álbum y para esta canción, intentamos ponernos en el lugar de alguien que escucha un mensaje de voz enojado y no sabe qué más decir aparte de: 'Uh... ¿perdón?'

BH–Todo ese asunto de 'espero que estés bien, adiós' es realmente una forma tan gen-z de terminar con eso.

BH– Pensé que la parte más divertida fue componer este mensaje de voz agresivo sobre este instrumental suave. Hay algo muy irónico en ello.

¿Qué pasa? (¡A la mierda!)

SH– La transición de “Sorry” a “What's Up” es algo así como 'a la mierda'. Terminas este mensaje de voz y dices: "Está bien, voy a hacer esto porque me siento feliz en este momento". Definitivamente es uno de los puntos culminantes del disco, porque es una canción muy alegre.

BH–Se trata de querer realmente a alguien.

SH– Es muy parecido a un nuevo comienzo: conocer a alguien con quien realmente jodes y simplemente querer hablar con él, así que lo contactas para ver qué está haciendo. Es como si finalmente nos sintiéramos bien después de haber sido acosados, golpeados y cortados nuestro puto cabello. Esto es genial. Esto es bonito.

BH– Al comenzar algo nuevo después de una situación tóxica, siempre quedan esos sentimientos persistentes que te hacen preguntarte: “¿Estoy repitiendo los mismos ciclos? ¿Es esto realmente diferente? Creo que eso es algo que puedes escuchar en “What's Up”, esa obsesión persistente que probablemente deberías dejar atrás.

SH–Y parece que sí, pero incluso después de esa pista, todavía caemos en algo jodido.

Bruto ("Esto se trata de ti")

SH– “Bruto” es la culminación de esos sentimientos. Es un mensaje dirigido personalmente.

BH–Es la única vez en el álbum en la que hablamos directamente de cualquier situación en la que nos encontremos.

SH– Recuerdo el día que escribimos eso, Brandon seguía tocando la guitarra en bucle y yo dije: "Quiero escribir algo como esto". Entonces comencé a cantar como si estuviera hablando directamente con mi ex o la persona con la que estaba saliendo en ese momento. Es el tipo de canción que escuchas y al final dices: "Joder, esto es sobre mí". Hay algo aterrador en esa especie de nota dirigida personalmente.

Luz roja (es posible que tu ex también haya seguido adelante)

SH– Este fue uno de los primeros días que trabajamos con nuestro coproductor, Luca. Ella y yo ya estábamos en el estudio y Brandon llegó tarde: desaliñado, súper pálido y con un aspecto extraño. Entonces, obviamente nos preguntamos "¿Qué carajo acaba de pasar?" Y él dijo: “La vi. La vi camino al estudio y estaba con otra persona. Sabían que estaba en el semáforo y ni siquiera me miraron”. Acababa de salir de una gran relación dos semanas antes, así que, como amigos, estábamos en ese proceso de curación con él. Lo miré y dije: “Estoy escribiendo esto. Estoy escribiendo esto. Ese fue un día muy emotivo para él. También fue divertido desafiarme a mí mismo como escritor, porque pensé: "Sé cómo te sientes y sé que es demasiado de qué hablar en este momento, pero puedo hacerlo".

BH– Y lo mejor de esta canción es que la hicimos con Touchdown, una puta voz generacional. Lo amo muchísimo. Nuestro día en el estudio fue espectacular, ¿sabes? Nos alineamos muy bien porque somos todos estos chicos nuevos en la cuadra: hacemos un gran arte.

BH– Es realmente divertido porque su perspectiva es desde el extremo opuesto, lo cual creo que es genial. Completa la historia para mí.

SH– Touchdown dice que la invasividad de ver a alguien cerca no está bien. Cuando entramos al estudio con él, ya habíamos escrito un segundo verso. Así que imprimí la letra, se la di y le dije: “Puedes hacer lo que quieras con esto. Esta es la historia, conócela y conoce el sentimiento”. Pero él dijo: “Oh, lo tengo”. Lo tomaré en esta dirección y daré profundidad a diferentes lados y completaré la historia”. Al final dice: “Puedes borrarlo, puedes borrarme a mí si eso es lo que quieres. Prefiero no existir, prefiero que tú no existas. Creo que esta persona ya no está por aquí”.

Smiley (Siempre hay un nuevo comienzo)

BH–Smiley trata sobre nuevos comienzos, algo nuevo.

SH–No hay nada en esa canción que tenga otra cosa que la inocencia y la salud de preocuparse por alguien por primera vez.

BH–Según la letra, se puede decir que estamos cantando sobre alguien que conocemos y alguien que es nuestro amigo.

SH– Y se nota por el tipo de alegría y la inocencia de notar pequeños detalles sobre alguien. Estás allí con estos sentimientos florecientes, donde no estás seguro de si estás enamorado de alguien o si simplemente te preocupas por esa persona. Son tantos sentimientos diferentes y me encanta que venga después de “Redlight”, porque tienes estos puntos bajos...

BH– Y luego Smiley se pone así. Por eso nos gustan los cambios de radio al principio. Es como si lo apagaras y ahora estuvieras en esta nueva atmósfera de bondad. Y se siente genial en él. Se llama "Smiley" por una razón, ¿verdad?

SH– Me encanta que venga antes de "Self-destruct" porque siento que cada vez que tienes un nuevo comienzo, siempre termina arruinando todo. Es un contraste interesante con “Autodestrucción”.

Autodestrucción (Lidia con tus inseguridades pero también sé amable contigo mismo)

SH– La autodestrucción fue mi día más emotivo en el estudio. Es porque esas nuevas emociones de felicidad y buenos sentimientos estaban surgiendo y yo dije: "Voy a arruinarlo todo". Eso es lo que hay que saber sobre Self-destruct: no termina en esa canción. Eso es cuando regresas a casa y eres tan autocrítico y analizas demasiado cada movimiento que has hecho y cada error que has cometido en el pasado. Tienes miedo de transmitir todo eso en algo nuevo, pero tampoco confías en que te guste tener la cabeza despejada. Encuentro algo bueno y pienso: "Voy a alejarme, simplemente voy a alejarme de esto porque me aterroriza". Esa es definitivamente la balada poderosa de nuestras vidas. Lloré mucho haciéndolo. Parece que tal vez mucha gente lo escuche y diga: "He estado allí".

BH–No puedes comenzar estos nuevos capítulos, a menos que lo tengas muy claro, o de lo contrario te quedarás sin nada, por lo tanto, la siguiente pista.

Corriendo en vacío (Dale un descanso a tu cerebro)

BH– Quedarse sin nada es el limpiador de paladar del álbum. Me gustó el álbum cuando lo estábamos terminando, sentí que estaba todo ahí. Pero recuerdo haberlo escuchado y haber dicho: "Necesitamos algo pequeño que se sienta como si estuviéramos en un restaurante y estuvieran sacando este pequeño limpiador". Recuerdo que habíamos estado en el estudio todos los días desde el mediodía hasta las 2 o 3 de la madrugada y estábamos agotados. Tuvimos todas estas emociones que estuvimos derramando todo el día, y cuando te quitas toda esa mierda del pecho, te sientes como un charco feo. Sólo necesitábamos un descanso de lo que estábamos trabajando, así que empezamos a jugar. Tuvimos que recordarnos por qué lo amamos.

SH– Y es saludable darle un descanso a tu cerebro y tener la batería baja. Está bien tener una batería baja como esa.

BH– Así que es gracioso, "Running on Vacuum" es literalmente nosotros hablando con nosotros mismos y recordándonos que estamos bien. Todo está bien, todo bien. Nos divertimos tanto haciéndolo que literalmente nos dio esa oleada de dopamina que necesitábamos para superar emocionalmente la última mitad del álbum. Y creo que como oyente, por mucho que los álbumes puedan parecer un montón de canciones juntas, en este se puede decir que es cronológico y que hay una razón por la cual todo está donde está. Que esa canción está ahí para retomarla y que podamos superarla.

Sloppy Stella (No salgas con la misma chica que tu amigo)

BH–Ese era nuestro buen amigo con el que ambos teníamos una especie de relación romántica.

SH– Ella no sabía cuál era yo. Soy súper heterosexual. Fue como, "Vaya, ¿qué está pasando?" Y luego, al momento siguiente, él me estaba diciendo lo mismo, y yo tenía demasiado miedo de decirle que me habían pasado cosas similares, porque yo no estaba dispuesta a ello, pero él sí, así que pensé: "Genial". .”

BH–Entonces la llamamos Sloppy.

SH– Ella fue por los hermanos. ¡No salgas con las mismas chicas que tu amigo!

BH–Suena muy extraño, pero ella no sabía cuál era cuál.

Eso es tan raro.

BB (Está bien pensar en alguien incluso si sabes que no estuvo bien)

BH–Se trata de querer volver a intentarlo.

SH– Saber que algo está destinado al fracaso. Es como cuando terminas una relación, sabes que fue bueno haberla terminado, pero aún recuerdas a esa persona porque fue una gran parte de tu vida. Es como decir: "Estaría bien si volviera a esa noche en que rompimos, sólo para poder verte llorar, porque ni siquiera recuerdo haberlo visto".

BH– Se trata de recordar a esa persona que estuvo en tu vida y que ya no está, y convertirla en una situación romántica desesperada. Tengo una nota de voz al final de esa canción, y son nuestros padres hablando sobre su vida juntos y los altibajos de todo. Al final de la canción, mi papá dice: “La vida se trata de las decisiones que tomas, especialmente cuando estás con tu pareja; se trata de las decisiones que tomaron juntos. Y mi mamá dice: "Me gustan todas las decisiones que tomamos". Se trata de añorar algo que no era correcto.

SH– Debería estar bien dejarlo ir. Está bien seguir pensando en alguien aunque sepas que nunca volverán a estar juntos, aunque sepas que no estuvo bien. Básicamente, es como: “Todavía estoy pensando en ti y si quisieras intentarlo, tal vez podría considerarlo, pero probablemente no debería hacerlo. Pero me gustaría simplemente verte de nuevo”. Existe un ir y venir de saber que algo no es para ti, pero aun así quererlo.

Amo a mi chica, ella es mi chico (alguien siempre te respalda)

BH–Esa canción es sobre nosotros.

SH– Realmente nunca hemos escrito una canción sobre nuestra historia; es una historia divertida. En cierto modo sorprendí a Brandon con lo que estaba escribiendo. No supo lo que estaba diciendo hasta que ambos tuvimos los auriculares puestos. Hicimos clic en grabar y yo había escrito todos estos párrafos diferentes sobre nuestro viaje y cómo llegamos aquí. Sentí que constantemente decíamos: “Vamos a intentar esto, vamos a hacer esto. Vamos a hacerlo." Vamos por cosas juntos, incluso si sólo uno de nosotros lo quiere.

BH– Hay tantas cosas reales en lo que sucedió en nuestras vidas. En aquel entonces, nuestro padre tenía un almacén para todas sus cosas viejas y robábamos mierda. Robábamos iPods y USB viejos, grabábamos canciones en CD y esas cosas. Savannah realmente habla mucho sobre nuestra infancia, pero luego pasa a hablar sobre el álbum.

SH– Hace mucho tiempo, estábamos jugando al billar con un ex y sus amigos, y yo estaba en su equipo y todos dudaban de mis habilidades en el billar, y simplemente metí la bola en el bolsillo y él dijo: "Maldita sea, amo a mi chica. Ella es mi chico."

BH– Recuerdo que lo miré y le dije: "Ese día le pondremos nombre a nuestro primer álbum". Lo guardamos en nuestras notas para siempre, pero parecía que era el momento adecuado. Creo que es genial que hayamos pasado por muchas cosas en nuestro viaje en esta carrera. No es fácil hacer esto, cómo lo hacemos. Hacemos nuestra mierda y filmamos nuestras cosas y creamos nuestras cosas y en los gritos del coro, puedes escuchar nuestra desesperación, que dice: “No nos vamos a rendir. Esto es lo que hacemos."

SH– Es un homenaje a todo el álbum. Esa canción es la línea de meta, y recordamos lo que habíamos hecho y pensamos: "Lo intentamos y lo logramos".

BH– Sentimos que está bien intentarlo. Nosotros tratamos. Esta canción trata literalmente sobre caerse, volver a levantarse, descubrirlo y volver a intentarlo. La mayoría de las veces nos raspamos las rodillas. Usando las tiritas.

Me hace pensar en cómo cada vez que estamos obsesionados con alguien o realmente necesitamos este amor romántico, olvidamos todos los diferentes tipos de amor que tenemos a nuestro alrededor.

BH– Es como si tuvieras a tu mejor amigo en todas partes. Amo a mi chica. Ella es mi chico. Es nuestro pequeño momento para hablar de nuestra mierda.

SH–Seguro que está cerrando el libro.